Når Andreas Borregaard trækker vejret gennem sit akkordeon, bliver instrumentet en forlængelse af kroppen – en pulserende organisme af luft, lyd og bevægelse. Musikken folder sig ud mellem fingrene, i spændet mellem kraft og skrøbelighed, som en dans mellem menneske og instrument. I denne Solo Sessions-koncert inviteres publikum tættere på end nogensinde før: Hvad sker der, når musikken ikke blot spilles, men leves?

Musik som handling – koncerten som undersøgelse
I Solo Sessions #2 med Andreas Borregaard bliver koncerten til en undersøgelse af, hvad det vil sige at performe. Aftenen bliver en opdagelsesrejse i lyd, krop og fortælling. Musikken bølger mellem det intime og det ekspressive, mellem barokke ornamenter og rå, nyskrevne klangflader. Publikum inviteres med ind i en grænsesøgende og personlig fortolkning af performancens væsen.

Fortællinger i lyd – fra barok til nyskrevet musik
Musikken spænder bredt – fra musik skrevet for 300 år siden til helt nye værker komponeret specifikt til Andreas Borregaard. Centralt i programmet står Philip Venables' værk My Favourite Piece is the Goldberg Variations, som portrætterer en personlig fortælling om Borregaards eget liv og kunstneriske rejse.

Andreas Borregaard
Andreas Borregaard er en fremtrædende dansk akkordeonist, kendt for sin alsidighed og evne til at udforske forskellige musikalske genrer. Han optræder ofte på udenlandske festivaler og venues, og er anerkendt for sin tekniske dygtighed og kunstneriske følsomhed. Borregaard har en særlig interesse i samtidsmusik og arbejder ofte tæt sammen med komponister for at udforske nye klangmuligheder på sit akkordeon.

Om Solo Sessions - en fusion af musik og visuel kunst
Kind Of Opera står bag koncertserien Solo Sessions med drømmen om at skabe et anderledes format, hvor klassiske musikere kan udfolde sig på en måde, vi sjældent ser. Koncertserien bryder med de traditionelle koncertsale og kombinerer musik med lys og visuelle elementer i en ramme, der kræver mod og autenticitet. Formålet er at udforske nye formater for klassisk musik og give publikum mulighed for at komme helt tæt på solisten som menneske og kunstner.

Koncertserien på i alt fire koncerter åbnede i januar med en betagende koncert af harpenisten Zachary Hatcher, som Politiken kvitterede med fem hjerter og ordene: "Jeg har oplevet utallige klassiske koncerter, men aldrig en som denne. […] Og at serien handler om at få musikeren som ærligt, skrøbeligt menneske sat i centrum, er alt andet end tom snak." – Thomas Michelsen

Hver koncert i Solo Sessions ledsages af et unikt kunstnerisk univers, skabt i tæt samarbejde med en visuel kunstner. Solistens musik og personlige fortælling får nyt liv gennem tekstil, papir, visuals, skulptur eller andre visuelle medier, der forvandler scenen til en helhedsoplevelse. Dette tværæstetiske samspil giver hver koncert en ny dimension, hvor musik og visuel kunst smelter sammen i en fortælling, der rækker ud over det traditionelle koncertformat.